几乎所有人都在为AI焦虑,但更让人焦虑的是,老板拿着AI来验收你的工作成果。
会议讨论的是模型,剧本无人提及。汇报时比拼谁能说出昨天刚发布的新版本,项目进度无人过问。
过去一年,影视行业的项目数量持续减少,老板们的会议却越来越多,核心议题只有一个:AI。
根据数据,今年第一季度上线的微短剧中,超过90%是由AI生成的。
AI大幅降低了成本。同样一部短剧,真人拍摄需要约30万元,耗时一个月;而用AI制作,只需1到2万元,10个人,两周时间。
节省下来的资金并未留在制作方手中,80%被用于购买流量。每万次播放的收入,从去年的30到100元,降至如今的5到10元。
本期显微故事聚焦于四位影视从业者。他们之中:
有人从事制片人工作十年,现在每天的任务是陪老板“摆弄玩具”;有人从影视策划转行至大模型公司,将自己的镜头经验逐句翻译给AI。
有人第一份工作是给一个一打开就露馅的界面编写代码;还有人算了一笔账后发现,70多部作品中只有1部能收回成本。
四个人身处不同位置,却面临同一件事:AI进入公司,项目却未能跟进。
以下是关于他们的真实经历:
老板举着电脑, 逼着我们挨个“摆弄玩具”
小文 某影视公司制片人
从今年年初开始,我时常感到恍惚。我所在的究竟是一家影视公司,还是一家互联网公司?
我们公司曾是行业头部影视企业,但近些年发展遇到了明显瓶颈。我在这家公司做了十多年制片人,亲眼见证了行业从巅峰到如今被AI冲击、业务缩减的各个阶段。
最大的冲击来自今年2月的Seedance 2.0。这个产品一上线,几乎整个行业都在讨论和焦虑,而我的老板正是最焦虑的那群人之一。
图 | 如今Seedance已更新到2.5版本
从那以后,公司的氛围彻底改变。老板要求每周召开全员AI动员会,这个会议非常“务虚”,不讨论具体项目或进度,只谈论行业出现了哪些新技术、技术如何改变影视业,以及最近不同版本迭代的AI技术。
老板最常挂在嘴边的话是“时不我待”。谁能准确说出昨天有哪些AI技术方面的新闻,谁就是努力的好员工;而其他人则被贴上“旧时代遗老”的标签,面临被淘汰的风险。
尤其是今年年初“龙虾”风靡的那几个月,老板对全方位自动化深信不疑。
他坚信AI可以渗透到我们工作的各个环节,提高效率,强制要求每个员工在日常工作中。
图 | 强制要求员工在日常工作中必须使用AI工具。
他自己也相当“疯狂”,身先士卒。他举着自己的电脑,挨个走到每个人身边,强行推荐他刚学会使用的各类AI工具,要求我们当场下载、当场学习给他看,展示学习成果。
会议室里一片寂静,只能听到老板一个人的声音。
有人碍于面子,点开界面应付一下;有人则对着自己准备好的项目进度报告发呆、沉默。没有人再讨论项目,没有人关心项目方案如何、剧本写得好不好、预算能否控制。
所有人的工作重心,都变成了迎合老板的焦虑。
后来情况更加荒诞。公司开发了一个AI剧本评估系统,声称能模拟平台的评估方法,给项目打分。我手上有一个压了一年多的项目,我一直看好,但老板始终犹豫不决。把它扔进系统测试后,分数居然不低。
老板当时兴高采烈地问我,下一步的推进计划是什么。
我当时心情很复杂。换作以前,项目能启动我会很高兴,但那天我盯着AI给项目评的等级,突然有些发懵。我做了十年制片人,摸过多少项目、踩过多少坑才积累出的判断力,到头来还不如一个工具跑出来的分数管用。
那一刻,我真的觉得,自己这么多年攒下的经验,好像一下子就贬值了。
时间久了,我和身边的同事都摸透了这套生存法则。我们开始做一些看起来很智能、很前沿,但实际上完全无法落地、用不到实际项目流程中的功能,用来应付老板的“突然袭击”。
比如,我们用AI做了一个**“IP开发助手”**:**把网文、小说等IP素材的原文丢进AI,让AI分段提炼、输出故事梗概,**然后告诉我们适合开发成什么类型的影视剧。
严格来说,AI多少能给出一些建议,但行内人一看就知道,AI并没有真正读懂那些IP,它提炼出的梗概会让你觉得这个IP最有魅力的部分变得索然无味。
图 | 图片来源(@佳梁兄的元气弹 )
我分析它的机制很简单粗暴,就是把网络上的公开信息用题材标签机械匹配分类,缺乏太多“人味”。但无奈老板就是很迷信这套结论,还把它当作目前部门IP开发的核心参考。
我们私下把这种东西称为“摆弄玩具”——不管有没有用,只要看起来有价值、能给老板交差就行。
有时候,老板偶尔看到一本编剧、项目开发相关的工具书,就立刻要求我们把整本书喂给AI,然后用书本理论搭建写剧本或项目评估的工具。
图 | 图片来源
但实际情况是,这类工具只会死板地套用书本教条,遇到真实项目中多变的人物、剧情取舍时就会脱节,而且AI经常编造不存在的剧作案例、行业结论,也就是大家常说的幻觉,根本没法投入真实项目。
这还不是最荒唐的。最让我无法理解的是,老板要求我们用AI开发一个用于视频项目过会的工具。
他让我们用AI在网上寻找腾讯、优酷、爱奇艺等平台曾分享过的七大评估维度“剧本工坊”、剧集评估的三维评估体系的方法,然后直接用AI套用这些体系,搭建一个模拟项目过会的工具。
图 | 网传的电视剧三维量化评分模型
这是我们认为最“扯”的一个项目。大家都知道,**AI天生有迎合倾向。你倾向于看好项目,它就全套论证项目优势;**你想挑毛病,它也能强行挖掘一堆问题,根本不存在客观独立的判断。
以往,我们视频平台内部过会的流程是一套多部门交叉参与、多视角立体判断的机制。剧本初审、成片评估分属不同岗位,不同评审人站在各自部门立场,评判标准完全不一样,整套评估逻辑还会根据项目类型、档期动态调整,理论上根本没法完整复刻。
图 | Boss直聘上的AI影视模型评估岗位
AI就是有这种“魔力”,**它快速的反应速度让你觉得自己无所不能了,但实际上交付给你的大多是很难运用到市场场景的东西。**我就这样干了一年多这种“看起来很忙,其实啥也没做出来”的工作。
影视行业的基本工资不高,收入大头全靠项目奖金。刚进公司那几年项目还充足,好歹能拿到一些奖金。近几年市场整体收缩,项目越来越少,我已经一两年没有正经项目落地了,奖金自然是想都不用想。
但其实最让我焦虑的,是我以后的职业规划。
35岁本该是制片人的职业黄金期,经验、精力、资源积累都应该是最能出活儿的年纪。
偏偏赶上这么个时候,项目开不起来,收入上不去不说,最可惜的是把最好的职业时间就这么耗过去了。
想跳槽吧,整个行业都这样,没地方可去;耗着吧,眼看着一天天浪费时间,心里烦闷。
我把镜头经验, 一句句翻译给AI
晓伟 大模型视频生成测试专员
我本来是一名影视策划,但去年年初,我所在的国内头部影视公司被兼并,我也因此被洗出了团队。
被洗出团队后,我Gap了大半年。等想回来工作的时候发现,“时代变了”。影视行业的岗位减少得厉害,我投递了无数简历,要么石沉大海毫无回音,要么薪资直接腰斩。
最后,我进入了一家头部互联网大厂的AI视频生成测试岗位。工作描述是找一个**“懂影视镜头、懂内容逻辑”**的人,工资还比做策划的时候涨了一大截。
之前的影视策划岗位平均薪资在10k左右,如果跟不到项目,每个月只能拿到死工资。**这个岗位标注的起始工资是15k(通常标注15~25k),**而且大厂还有比较可观的加班费。
图 | 图片来源
我很快就拿到了入职通知书。
入职后,我忽然感觉当下的工作让我仿佛找到了上学时的感觉。我负责把简短、模糊、感性、口语化的场景描述,精准翻译成专业的影视镜头语言,投喂给AI模型。
比如一句简单的“傍晚的巷口”,我需要做的是拆解机位、光线、色调、景或物的动态细节等,并一点点校准,让AI生成的画面符合影视审美。
公司里和我一样职业背景的人有很多,有些是中戏、北影这样的科班出身,也有些从腾讯、爱奇艺、优酷出来的人。我们戏称这里是“影视人再就业基地”。
下班时我们凑在一起聊天,都在感慨,AI时代的我们好像一直在慢慢透支自己多年的行业积累。
**我们就好像是个“经验容器”,把自己多年积攒的镜头审美、拍摄逻辑、内容感知,全部蒸馏、输送给AI模型。**一边工作,一边我们也很清醒——现在越努力校准模型,未来被替代的速度就越快。
但真正让我觉得细思极恐的,不是看到AI生成的画面有多逼真,而是某天突然想通了这份工作的本质:
我们是在把一代人花几年、十几年学来的知识,踩过的坑、摸出来的分寸,全都拆成参数、提炼成规则,最后做成了一个**“一键就能调用”**的按钮。
图 | 图片来源
以前我们总开玩笑说,以后学影视的都不用熬年头了。现在看来真的有可能,连经验和感受都能批量生成了。
以前的同行碰见了总开玩笑,说我是踩中了风口,也有人半开玩笑说我是“行业叛徒”,说我做的东西早晚要抢他们的饭碗。
其实在我看来,这句话说得不完全对。并不是AI凭空抢走了影视人的饭碗,而是AI逐渐分流了大众的内容注意力。
图 | 制作AI漫剧的办公室
在没有AI内容的过去,原本的视频内容消费,是百分之百流向真人影视、实拍内容的。但现在有了AI生成的视频内容,原本的流量和市场,就被AI内容拆分、稀释了。真人影视的蛋糕,肉眼可见地越变越小。
哪怕我现在薪资更稳定,不用再面对影视行业的极致动荡,但心里始终悬着一块石头。这份安稳是暂时的,是透支自己行业经验换来的,没有安全感,也没有未来。
AI省下的钱, 全变成了投流费
晓圆 前AI短剧制作人 现自由职业
我是一个有内容开发、现场制片等经验的影视人。
文生视频技术刚冒头的时候,有朋友拉我一起创业,还是做动漫赛道,但想着有AI工具能降低成本,应该能比以前好做。
那时候大家都还叫“AI漫”,谁也没底,前期基本都是投入,没指望立刻赚钱。
结果没想到AI技术迭代得那么快,短短一年多时间,从“AI漫”顺理成章就延伸到了AI真人剧、AI短剧。我们误打误撞就踩在了风口上。
但真扎进来才知道,风口上的钱也不是那么好赚的。
整个AI短剧行业,**真正赚钱的只有平台,**我们这些制作方说白了就是上桌打牌的人。渠道攥在人家手里,你想上线就得按人家的规则来,本质就是给大厂做内容供应商,赚点辛苦的制作费。
别说指数级涨收入了,能稳住单子就不错,卷得比大厂还厉害,身心俱疲。
AI确实把画面生产环节的成本、人力、周期压到很低,但省下来的钱,并没有变成制作团队的利润,大多变成投流成本,最后还是被平台赚走了。
图 | 图片来源
AI剧和真人短剧区别还是挺大的。
**真人短剧,一个戏的成本大概要30万左右,最多也不会超过50万。**剧组小点的二三十人,大点儿的四五十人,拍摄加后期差不多在一个月内完成,所以才有一个月一个项目的说法。
**现在AI短剧,跑量款一万五到两万就能出,**整个团队不超过10个人,14天左右差不多就能交付。极端情况下,几个人一周就能上线一部(比如之前《被裁掉的女孩》最早就是3个人团队)。
图 | AI漫剧《被裁掉的女孩》
人力砍掉九成,周期压缩三分之二,算力、AI配音替代的就是演员、场地、服化道这些大头支出。
但AI降的只是成片制作成本,不是获客成本。
现在做AI短剧最大开销是投流买量,经常占到总投入的70%到85%。早两年行业口径甚至到过90%。
万播收益从去年的30到100元跌到现在只剩5到10元。剧供给爆炸,同质化严重,爆款率极低。
按DataEye的算法,拿5000万播放量当盈亏线,大约98.7%的项目半年回不了本,差不多七十多部里面才1部能回本。
图 | 网传梗图
平台这边不一样:平台掌握流量分发、广告/付费变现、AI算力工具。不管你这部剧爆不爆,平台的流量分成、工具服务费、广告收入是稳定收入。
制作方是“彩票式生意”,赌一部爆款;平台是坐庄,不管谁赢谁输,平台都持续收钱。
简单一句话对比:
真人短剧时代,制作方还能靠中等项目稳定喝汤;
**AI时代,头部偶尔还有半年赚600万的个案,但绝大多数制作方只剩下极小概率博爆款,**利润被稀释,稳定收益转移到平台端。
尤其现在这行已经彻底是流水线生产的路子了。
很多公司自己搭好文生视频、图生视频的工具平台,批量攒好剧本模板,连算力都给你备足,转头就招一大批兼职制作者。
不用你懂创意,也不用你有多少年行业经验,就按着给的固定剧本,用人家的平台、走人家的标准流程出片。做完按条结算,价格压得特别低,市场普遍开出价格是40到45元/分钟。
图 | 图片来源
说难听点,这岗位学个几天就能上手,门槛已经变得越来越低。以前做内容好歹还占个创作的名分,现在说白了就是整个生产线上的一个工位,手快手熟就行,谁都能做,可替代性太强了。
现阶段AI短剧本质就是快消品,商品属性远大于艺术属性。受众就是来消费内容的,谈太高的艺术理想不现实。但合伙人放不下创作追求,拧了很久,最后还是分道扬镳了。
我从传统影视追到短视频,再从AI漫追到AI短剧,每一步都踩在行业变化的节点上,看起来永远在追风口。
可算来算去,真正赚走大头的永远是平台、是大厂。
我们这些跟着风口跑的人,看起来跳得快、赶得勤,说白了还是换个地方打工。再忙再卷,也赚不到自己真正想赚的那份钱。
我写的代码, 只撑起一个假界面
小李 某影视公司AI工程师
我是今年的应届生,大学学的是Java。
我们这届毕业生就业形势真的差。我身边好多同学到现在都没找到合适的工作,同寝室的室友至今还在投简历。
所以当时拿到这个影视公司offer的时候,我觉得已经算同学里比较幸运的了,没敢挑,也没什么可挑的。
我是带着技术岗位固有的逻辑和思维进入职场的。在校期间我一直认为,工作讲究落地、讲究标准、讲究需求闭环,做什么事都要有明确目标、清晰需求、可落地的结果。这是技术行业最基本的准则。
可进入影视公司之后,我彻底颠覆了以往的认知。
**这家公司老板极其推崇AI赋能,**开会永远在讲宏大战略、行业趋势、未来布局,话术很漂亮,格局听起来很大。但只要落到具体落地、具体项目、具体功能开发,所有人都含糊其辞,没有人能说出明确需求。
图 | 制作AI漫剧的办公室
业务侧的同事不懂技术,只能凭“感觉”判断好坏。老板又只有宏观想法,没有落地标准。
比如最典型的就是需求反复横跳。
前一场会议,老板只笼统提了一句,**要做一款剧本AI工具。**可等到落地执行,这个工具的定位始终定不下来:到底是用来从零创作剧本,还是修改润色文稿,亦或是做剧本质量评估?
业务口不同岗位的人,各有各的想法,每个人提出的功能诉求都不一样。我越往下开发,功能堆得越杂乱和冗余,最后做出来的工具,根本没办法满足所有人的期待,多方需求始终无法拉齐。
大家对AI技术的认知参差不齐,也给开发添了大量麻烦。
一部分业务同事多少了解AI的底层逻辑,提需求会比较理性;但还有大量完全不懂技术的同事,会提出很多异想天开的设想。
他们把AI想象成无所不能的超级智能,觉得只要把软件装到电脑上,AI就能自动读懂业务、自主完成后续所有工作。
他们根本不知道,想要实现自动化,还要做大量的指令调试、权限设置、电脑自动化配置。这些繁杂的落地工作,最后全都压到了我身上。我不光要写代码做开发,还要不停给业务团队做技术科普。
再比如老板对一个应用开发的心理节奏,经常压得我喘不过气。
他只看到AI出结果速度快,完全不考虑底层开发的复杂程度。经常头一天临时下达开发任务,第二天就要求成品落地。
不管在技术层面这件事有多繁琐、需要多少调试周期,硬性工期都卡死在短短一两天。长期处在这种高压赶工的状态里,很多项目只能仓促上马,根本来不及打磨细节。
我到现在都确定,这根本算不上一份真正的技术工作。
前阵子老板熬了几夜,用AI攒了个所谓的自动写剧本工具,扔给我们测试。我扒开看了下,就是个空有前台界面的花架子,后台数据全是AI生成的假数据。
所有的数据、打分,都是AI编造的。没有根据,且在使用过程中发现,扔进去不同的小说内容,前台显示的人物数、对白字数、场景数、评分等等数字都是一样的。
**实际上,这个“花架子”根本跑不通。**但老板不懂技术,他就觉得这是了不起的成果。天天围着这种半真半假的东西打转,说出去是做AI的,只有自己知道,根本没碰着什么真东西。
技术需要精准、刚性、标准答案,可影视行业的创作全部是弹性的、感性的、没有统一标准的。两种完全相悖的逻辑撞在一起,让我全程无所适从。
我原本对第一份工作充满期待,想踏踏实实做落地项目,积累经验。但现在每天都很茫然。
我不知道自己做的工作有没有意义,不知道自己开发的功能到底能帮到业务什么,更看不清这份工作的未来和方向。
满腔的热忱,慢慢消耗在模糊、内耗、没有标准答案的职场里。
(本文人物应受访者要求,均采用化名)
本文来自微信公众号“显微故事”(ID:xianweigushi),作者:大波德,编辑:卓然,36氪经授权发布
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